Beitragende

Sohaila Abdulali stammt aus Bombay und ist in New York zuhause. Sie schreibt für ihren Lebensunterhalt und auch zum Spaß. Ihr jüngstes Buch ist What We Talk About When We Talk About Rape, das bisher in acht Sprachen übersetzt wurde. Sie hat die Novellen The Madwoman of Jogare and Year of the Tiger verfasst sowie vier Kinderbücher – die RangBibi and Langra Serie.Ihre Kurzgeschichten und Sachbücher wurden international veröffentlicht, und sie schreibt seit fünf Jahren eine Kolumne über Gender in Mint und der New York Times die einen neuen Leserrekord aufstellte, sowie zahlreiche Artikel zu Themen von der Strafjustiz über die Malariabekämpfung bis hin zu Entwicklungsfragen. Sie schreibt Website-Texte, Berichte, Geschichten und alles andere ... Sie und ihr Laptop haben sich an unerwarteten Orten wiedergefunden, von Samoa über Utrecht bis Jaipur, um über die Welt nachzudenken. Lesen Sie mehr über Sohaila oder kontaktieren Sie sie über www.sohailaink.com.

Simran Ahuja ist eine indische Journalistin, die in großen indischen Publikationen wie The Hindu, The New Indian Express und The Times of India veröffentlicht. Derzeit lebt sie in Deutschland, wo sie im Rahmen des Erasmus-Mundus-Programms für Journalismus, Medien und Globalisierung einen Master-Abschluss anstrebt, den sie mit einem Doppelabschluss an der Universität Aarhus, Dänemark, und der Ludwig-Maximilians-Universität München, Deutschland, erwerben wird. Sie ist außerdem freiberufliche Autorin und Kommunikationsspezialistin.

Die Dichterin und Performerin Hinemoana Baker stammt von Māori-Stämmen auf der Nord- und Südinsel von Aotearoa Neuseeland ab. Mit ihren Gedichtsammlungen, Originalmusikalben und anderen akustischen und schriftlichen Arbeiten war sie in den letzten 25 Jahren in vielen Ländern der Welt auf Bühnen und auf Papier zu sehen. 2023 wurde ihre jüngste Gedichtsammlung Funkhaus in Deutschland als zweisprachiger Band (Englisch und Deutsch, übersetzt von Ulrike Almut Sandig) von Voland & Quist | AZUR Edition veröffentlicht. Mehr Informationen unter: www.hinemoana.co.nz

Sean-Joseph Takeo Kahāokalani Choo ist ein queerer, multiethnischer, vielseitiger Künstler aus Hawaii. Er ist der leitende „Lead Steward + Head Jester & Primary Arts Advocate“ des Kamamo House, einer Organisation zur Förderung von Künstlern, einem Theaterkollektiv und einem Podcast.

Zu Seans innovativer und preisgekrönter kreativer Arbeit gehören seine Theaterstücke „Otou-san“, „The Isle is Full of Noises“ und „Tourist Shell Shock“ sowie die zahlreichen Shows, die er mit dem Honolulu Theatre for Youth entwickelt hat, darunter „Stories of Oceania“ (Hauptdarsteller, Komponist), „Da Holidays“, eine Episode von The HI Way (Co-Produzent, Co-Autor, Komponist und Co-Regisseur), und Imi Ā Loaʻa (Co-Autor, Darsteller und Komponist), ein Augmented-Reality-Stück.

Sean wurde die Ehre zuteil, einer von drei Pasifika-Auftragskünstlern im Rahmen von Weaving a Narrative zu sein, einer Workshop-Reihe, die in Zusammenarbeit mit dem Übersee-Museum (Deutschland) und dem Pacific Virtual Museum Project (Neuseeland) ins Leben gerufen wurde. Er freut sich darauf, weiterhin Pilina mit anderen Pasefika-Menschen zu pflegen, Talk Story Talanoas zu kultivieren und Aloha zu verbreiten, wo auch immer er hingeht.

www.seanjosephchoo.com

Mahima Jain ist eine Journalistin, die über die sozioökonomischen Aspekte von Geschlecht, Gesundheit und Umwelt berichtet. In ihren Reportagen, Artikeln und Podcasts beleuchtet sie die Themen Ungleichheit und Ungerechtigkeit in bestehenden Systemen. Ihre Artikel wurden in über zwei Dutzend internationalen und indischen Publikationen veröffentlicht. Im Jahr 2024 war sie Stipendiatin für Klimajournalismus am Constructive Institute der Universität Aarhus in Dänemark. Zuvor hatte sie redaktionelle Positionen bei der The Hindu Group und der London School of Economics inne. Mahima war 2021 Finalistin für den Thomson Foundation Young Journalist Award, die Mumbai Press Club Redink Awards und die Society of Publishers in Asia Awards. Für ihre Berichterstattung über Geschlechterfragen in Indien wurde sie zweimal mit dem UNFPA Laadli Award ausgezeichnet. Ihre Arbeit können Sie unter www.mahimajain.in einsehen.

Emelihter Kihleng stammt von der Insel Pohnpei, Mikronesien, und ist dort, auf Guam und in Honolulu, Hawaiʻi, aufgewachsen. Sie ist Kuratorin für pazifische Kulturen am Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa und war als Kuratorin am Denver Art Museum in Colorado und am MARKK - Museum am Rothenbaum in Hamburg tätig. Die Poesie ist Emelis erste Liebe, und ihre erste Sammlung, My Urohs, wurde 2008 von Kahuaomānoa Press veröffentlicht. Sie war Mitherausgeberin von Indigenous Literatures of Micronesia (University of Hawaiʻi Press, 2020) und hat Gedichte in verschiedenen Literaturzeitschriften veröffentlicht.

Stacey Kokaua and Hamish Kokaua are siblings who have Ngāti Arerā ō Rarotonga, Ngāti Pāmati and Pākehā heritage. They live with their kōpū tangata (family) in different locations along the Otago Peninsula. Stacey is a writer who has published essays and short stories and is currently completing a PhD in Pacific Literary Studies at the University of Otago. Hamish is a coder and produces music under Scapegoat Mercy. The Weaving the narrative project is their first collaborative project.

Stacey Kokaua (Ngāti Arerā ō Rarotonga, Ngāti Pāmati and Pākehā) is a writer who lives in Parihaumia in Aotearoa, New Zealand. Her work has featured in Landfall, Pantograph Punch, Turbine | Kapohau and Tatou Publishing's Vā: Stories by Women of the Moana Anthology. She is currently working on a PhD in Pacific Literary Studies at the University of Otago that explores eco-critical themes in Cook Islands literature. Find her on Instagram @stacey.kokaua 

Taputukura Raea stammt von den Cookinseln und hat Wurzeln auf den wunderschönen Inseln Mauke, Pamati, Rarotonga und Tahiti. Sie ist in Paraparaumu in Wellington, Neuseeland, aufgewachsen. Taputukura hat einen Master-Abschluss in Meeresbiologie und arbeitete zuvor mit Māori- und Pazifik-Schülern zusammen, um das Mātauranga Māori und die pazifischen Traditionen in neuseeländischen Schulen zu revitalisieren. Als Engagement Manager in der National Library of New Zealand setzt sie sich leidenschaftlich dafür ein, Verbindungen zwischen den pazifischen Gemeinschaften herzustellen, die ihre Geschichten teilen möchten, und dem GLAM-Sektor (Galleries, Libraries, Archives, Museums), der wertvolle Schätze des pazifischen Kulturerbes bewahrt.

Natasha Ratuva (she/her) ist eine Taukei (Kadavu vasu i Bua) multidisziplinäre Künstlerin mit Sitz in Ngāti Rākaiwhakairi whenua in Aotearoa, Neuseeland. Natashas Arbeit erstreckt sich auf Fotografie, digitale Kunst, Poesie, Gartenarbeit und traditionelle Praktiken der Taukei. In letzter Zeit hat Natasha Masi (einheimisches Rindenbastwerk von Fiji) in den Vordergrund ihrer kreativen Praxis gerückt. Masi ist ein fester Bestandteil der Taukei-Kultur und -Tradition und wird oft bei Zeremonien im Laufe des Lebens einer Person eingesetzt. Natasha verwendet natürliche Pigmente und Farbstoffe, um traditionelle Muster und zeitgenössische Kompositionen sorgfältig von Hand auf Masi zu malen und so den Ausdruck ihrer Taukei-Identität neu zu gestalten und zu erweitern.

Seuta'afili Patrick Thomsen (he/they) ist Senior Lecturer in Global Studies und Senior Research Fellow an der Faculty of Medical Health Sciences (Fakultät für medizinische Gesundheitswissenschaften) der Waipapa Taumata Rau - The University of Auckland. Dr. Thomsen ist samoanischer Abstammung aus den Dörfern Vaimoso, Vaigaga und Moamoa im unabhängigen Samoa und wuchs in South Auckland, Neuseeland, auf. Er ist auch der leitende Forscher des Manalagi-Projekts, des ersten pazifischen Regenbogen+ (queer, LGBTQIA+, MVPFAFF+) Gesundheits- und Wellbeing-Projekts, das vom Health Research Council of New Zealand finanziert wird. Er promovierte 2018 an der University of Washington und erhielt seinen Master-Abschluss in International Studies (Internationalen Studien) von der Seoul National University in Südkorea. Dr. Thomsens Forschungsschwerpunkte sind Wellbeing (Wohlergehen) pazifischer queerer Gemeinschaften in Aotearoa-Neuseeland, pazifische Forschungsmethodologien und -methoden sowie queere Transnationalismen. Seine Doktorarbeit war die erste Studie, die pazifische Forschungsmethoden in einem koreanischen Queer-Studienkontext einsetzte, was in seinem Buch „From Sleepless in Seattle to I Seoul You: Koreanische schwule Männer und interkulturelle Begegnungen in transnationalen Zeiten“.

Catherine Wallace ist eine Autorin und preisgekrönte Redakteurin mit einer Leidenschaft für die Kunst und Anthropologie des Journalismus. Im Rahmen von Stipendien und in den Redaktionen mehrerer führender kanadischer Zeitungen hat sie die verbindende Kraft des Geschichtenerzählens erforscht und erkundet, wie sich deren Macht in kulturellen und urbanen Bereichen ausweiten lässt;

Zam Zadeh, geboren in Isfahan (Iran), ist Regisseurin, Illustratorin und Geschichtenerzählerin. Sie beschäftigt sich mit spekulativer Erzählung, bildender Kunst und digitalem Storytelling. Ihre Arbeiten wurden bereits in Südkorea, der Schweiz, Deutschland, Kanada und Belgien gezeigt.

Im Jahr 2020 wurde ihr Virtual-Reality-Projekt auf der Grundlage der Poesie von Omar Khayyam - Glad that I came, not sorry to depart - mit dem Preis der Jury des Anima-Festivals ausgezeichnet.

Zu ihrer Website: https://www.zamzadeh.com/